En el mes de la apertura de la Bienal de Venecia, viajamos por el mundo del arte de la mano de sus extraordinarios eventos. El campo del arte contemporáneo es un entramado complejo de relaciones, escenarios, proyectos e inversiones financieras. Las grandes exposiciones periódicas del arte como las ferias y las bienales, entre otras, son el punto de encuentro de artistas, críticos, curadores, coleccionistas, galeristas e instituciones como plataformas de intercambio cultural entre países y regiones. Viajar a través del arte o en busca del arte, nos conduce a trazar itinerarios que nos llevan por ciudades en las que la comunidad del arte se encuentra y reencuentra como si sólo cambiara la escenografía de fondo. O eso parece.
Video de la charla
Ferias y Bienales del mundo |
| Ciclo es de participación gratuita, con cupos limitados. Los Socios del Club LA NACIÓN Black tienen cupo garantizado. |
| MARTES 26/04 | 19HS |
| Speakers: Camila Pose |
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El mundo del arte se sostiene por una red de vínculos en la que subyace la creencia en el arte. Esta creencia colectiva, similar a la que una religión implica, es compleja. En tiempos de grandes eventos artísticos que movilizan el mercado, el posicionamiento y el prestigio de los actores, los límites entre el trabajo y el juego, lo cultural y lo económico, lo local y lo internacional se desdibujan. Los eventos de arte construyen comunidad entorno a intereses comunes. Ahora bien, ¿qué lugar ocupan las ferias y las bienales en este universo complejo que es el mundo del arte?
La tradición de celebrar ferias comerciales se remonta a la Edad Media. Históricamente, las ferias han sido escenarios de consumo que fueron progresivamente desarrollándose como espectáculos comerciales. En el arte contemporáneo [Introducción al arte contemporáneo], la feria internacional eminente ha sido, desde 1970, Art Basel. Con origen en Basilea, Suiza, además de contribuir a la internacionalización del mundo del arte y a su periodización, Art Basel fue desarrollando ferias gemelas en ciudades como Miami, Hong Kong y recientemente también París.
Asimismo, durante el transcurso de la feria, acontecen exposiciones y ferias simultáneas a los alrededores de la “gran feria”: eventos que orbitan el foco central y acentúan el concepto turístico de “semana del arte” en la respectiva ciudad. Además de revisar otras ferias icónicas como Frieze, Armory Show, ARCO y FIAC, nos preguntamos qué significa “un buen stand” y cómo se organiza y qué rol ocupa el coleccionismo en estos espacios.
Otro caso paradigmático en el universo del arte es Documenta, una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo. Desde 1955, Documenta se lleva a cabo cada cinco años en Kassel, Alemania, con una duración de cien días. El ciclo expositivo utiliza el entorno urbano a través de la ocupación de distintos escenarios con obras site-specific.
A diferencia de una feria de arte en la cual las exposiciones son organizadas por las galerías participantes, la estructura de una bienal es determinada por la identidad nacional y por cuestiones curatoriales. Una bienal es una enorme exhibición que tiene lugar cada dos años y que aspira a captar el momento artístico global, a modo de plataforma que escenifica el “gran diálogo internacional” del arte. En esta oportunidad, nos detenemos en las dos bienales vigentes: por un lado, la Bienal de Sydney, la primera en establecerse en la región de Asia-Pacífico, que en esta edición se llama rīvus (río o arroyo en latín). Con exhibiciones en seis lugares diferentes de la ciudad, cada sitio presenta una obra que le da voz a un río y enaltece el llamado a la consciencia sobre los derechos de la naturaleza, la sustentabilidad, la biodiversidad, la contaminación y el consumo.
Por otro lado, la Bienal de Venecia, la primera en su género desde 1895: la mayor congregación mundial de participantes del mundo del arte. Luego de recorrer la estructura de la bienal, haciendo foco en los Giardini con sus pabellones nacionales y el Arsenale, nos adentramos en la edición actual curada por Cecilia Alemani, responsable del programa artístico del High Line de Nueva York. “Leche de sueños” (The milk of dreams) se titula la exhibición principal de la bienal que incluye obras de 213 artistas de 58 países y cuyo nombre está inspirado en la obra de Leonora Carrington (1927-2011), surrealista anglomexicana.
Con el mayor porcentaje de artistas mujeres exhibidas en la historia de la bienal (el 90%), la curaduría refleja los debates contemporáneos a partir de una pregunta disparadora: “¿cómo está cambiando la definición de humano?”. Conceptos como hibridez, transhumanismo, recuperación de tradiciones y saberes ancestrales, dialogan entre las obras y los debates que integran la edición actual y que se escenifican en la videoinstalación de animación 3D de Mónica Heller, artista elegida para representar a Argentina en su pabellón nacional, y las esculturas monumentales de Gabriel Chaile, invitado por la curadora Alemani para integrar la exhibición central.
Por Camila Pose