Valeria Vilar #artistaenfoco

“Mi nombre es Valeria Vilar, soy artista visual, arquitecta, trabajo en diseño, hago ilustraciones, producciones de eventos y curaduría. Fui siguiendo en muchos casos los deseos de producir y generar cosas nuevas, con la gente que me rodea y con las cosas que veo, y así me fui encontrando en distintas áreas. No fue buscado”. Así se presenta esta creadora múltiple, que -sin embargo- diferencia claramente lo que le produce cada disciplina en la que trabaja: “Cuando estoy pintando entro más en el mundo del mantra, lo meditativo y la pintura me lleva adentro mío”.

Su proceso creativo está muy relacionado con el mundo de los sueños y los cuentos: “El relato puede aparecer de distintos lugares. A veces son más literales, o tienen más humor…Las historias son muy simples, siempre una excusa para pintar. Muchas veces me agarro de textos infantiles o de cuentos y poesías y empiezo a trabajar sobre ellos. Siempre el proceso termina siendo el mismo: tiene algo de la delicadeza del mundo de lo infantil. Y cuando estoy pintando, empiezo a veces por hacer una especie de catálogo en mi cabeza, o saco fotos, o tomo notas o tengo una idea que me va dando vueltas y después la pongo en el papel, en el yeso o en el soporte que sea y voy trabajando por capas de pensamiento, por color…. Como si estuviera armando una canción, poniendo un tono u otro, pero equilibrando con figuras, con formas, con colores.

A veces me enfoco en hacer todas piezas en cerámica, o en papel, o en tela. En la pandemia me hice también taller en casa, entonces voy mezclando ambos mundos, el del diseño, las computadoras e ilustraciones, y acá en el taller el lugar de las pinturas, que es más creativo desde el punto de vista de la materia: vengo, estoy todo el día, y voy a buscar a mis hijos al colegio, y al día siguiente vuelvo, y así hasta que sale el proyecto…”

«El arte, para mí, es esto, mi vida, lo que soy, lo que me va pasando a diario, salir a la calle y tener una charla con cualquiera, todo es arte. El cristal de mi ojo tiene esa lente»

Unida a la pintura desde muy chica, el ingreso en el programa Artistas del Di Tella afianzó su camino y colocó en otro plano su trabajo como arquitecta: “Fue muy natural, siempre están ambas cosas, pero siempre es un 70 % arte. Tuve maestros muy interesantes, e influye mucho en mí la presencia de los amigos y amigas artistas. Los encuentros en los talleres, las conversaciones. Mi manera de trabajar cambió con la edad: puedo estar sin tantas expectativas, disfrutando más mi trabajo, más segura de lo que hago sin importar lo que pasa afuera. La edad, el trabajo y la comunicación con los otros es lo que me da más power”.

Actualmente prepara una muestra de cerámica, que la desafía y la lleva a investigar: “Primero diseño el objeto y lo repito porque lo que me interesa es el movimiento. Ver la pintura con pigmentos en el mundo de la cerámica es un viaje copado. Es otro tiempo, nada veloz. También me gustan las piezas grandes y estoy viendo lo de trabajar por encastre. Las dificultades me encantan, porque si no están, siento que no hay crecimiento. La situación de estar con una obra, quedarte a trabajar y volver al otro día y así hasta que al final termina siendo algo, otra cosa… es una sensación de ‘¡gané!’” (risas).

Proyectada al futuro, Vilar se visualiza entre sus distintos mundos: “Me gustaría seguir trabajando, me gusta mucho la parte de la gestión, de mover situaciones con los artistas, armar performances, desfiles, el arte como movimiento, los cuerpos. Amo a los artistas y la pintura me conmueve. El otro día me pasó que vi las obras de una amiga y colega, tan preciosas que era como que me las quería comer…. No quería dejar de verlas. Y en el futuro…sí, me veo pintando, con obra y también un poquito más lejos de la ciudad. La naturaleza me conmueve particularmente, me ayuda a entender muchas cosas que veo en las obras. El arte, para mí, es esto, mi vida, lo que soy, lo que me va pasando a diario, salir a la calle y tener una charla con cualquiera, todo es arte. El cristal de mi ojo tiene esa lente”.