En este segundo año consecutivo del ciclo de charlas Diderot.Art, continuamos recorriendo el mundo del arte desde múltiples dimensiones, revisamos obras que nos hicieron reflexionar, tensionar nuestra percepción, exaltar nuestro mundo sensible e inspirar nuestra creatividad.
El arte contemporáneo, que tantas veces despierta “incomodidad” por no reposar sobre un relato consensuado ni de ruptura con un arte anterior del cual haya que liberarse, se expande sobre una dinámica de renovada apertura y productividad experimental que escapa a exclusiones radicales. Este será el eje de nuestro encuentro.
Video de la charla
La obra que abre este juego es ‘Hotspot’ de la artista libanesa Mona Hatoum. Las fronteras de este enorme globo terráqueo se hallan trazadas con un amenazante neón rojo: es este el mundo en peligro y peligroso en el cual subrayamos límites, señalamos fronteras y reposamos sobre categorías funcionales urgentes de abordar desde perspectivas críticas. Atravesada por el exilio y las crisis identitarias, Hatoum desarrolla una obra sólida en el marco de rupturas sociales y guerras.
La eventualidad de la pérdida a través de la conmemoración de la recuperación es otra de las operatorias que encontramos en los ensayos contemporáneos. El caso de Lara Favaretto (Italia, 1973) es excepcional en cuanto a la exploración acerca de cómo los objetos que parecen ordinarios y despreocupados a primera vista, revelan los asuntos más sombríos ligados a la decadencia, la tragedia y lo inútil. Las instalaciones site-specific de la artista italiana realizados a partir de materiales encontrados y reciclados ahondan en estos territorios y nos conducen a una revisión de las prácticas artísticas que se preguntan por el rol del “artista” en las escenas del arte: ejemplos que van desde la sátira de Piero Manzoni [Merda d’artista], hasta la acciones performáticas de Marina Abramović que ahondan sobre la presencia de la artista en la trama vincular de la exhibición como dispositivo que configura roles.
Entre las expresiones experimentales vinculadas a los procesos intrínsecos de la naturaleza mencionamos las instalaciones sonoras de Nelo Akamatsu (Japón) y Doug Aitken (California, 1968), junto con las propuestas visuales del alemán Wolfgang Laib realizadas con materiales como polen, leche y arroz, todas invitaciones a experiencias contemplativas. En el campo de la pintura figurativa contemporánea, por ejemplo, encontramos también una necesidad de reparar este sentimiento de desconexión con lo más íntimo, que ha sido transformado por los procesos culturales en emociones extrañas e inhóspitas. La pulsión por reestablecer una sintonía perdida con la naturaleza es otro de los temas frecuentes en las prácticas contemporáneas. Así lo vemos en las pinturas de Sanam Khabiti (Irán, 1979) que exploran los instintos bestiales y primitivos a través de un universo imaginario compuesto por figuras femeninas desnudas y animales.
¿Cómo se entrelazan la complejidad de las relaciones, los territorios y las percepciones en las propuestas de los artistas contemporáneos? ¿De qué se trata todo esto? ¿Es que el arte contemporáneo ha virado -finalmente- hacia la filosofía? Los portales para observar la luz, el tiempo y el espacio de James Turrell (California, 1943) tal vez sean los escenarios idílicos para habitar estas preguntas. O, tal vez, podamos optar por sumergirnos en las habitaciones inmersivas de Yayoi Kusama (Japón, 1929), diluyendo nuestro cuerpo en salas de acumulación retórica: espejos, colores, calabazas. Poética y política, experiencias monumentales, planteos conceptuales poderosos, transversalidades, imágenes apropiadas, gestos y acciones: un cosmos de ideas y experimentaciones. ¡Los invito a este viaje!
Por Camila Pose
Arte contemporáneo Internacional |
| Participación gratuita, con cupos limitados. Los Socios del Club LA NACIÓN Black y de AMERICAN EXPRESS tienen cupo garantizado. |
| MARTES 15/11 | 19HS |
| Speakers: Camila Pose |
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