El taller de Fernando Poggio es un espacio donde se mezcla el arte y el diseño.
En la ultima visita a su estudio, mientras revisábamos juntos sus obras y hablábamos de proyectos cercanos fue sucediendo una nueva charla de taller…
SJ: Cómo fue tu primer acercamiento al arte? Y tu decisión de recorrer el camino de artista?
FP: Mi primer acercamiento con el arte fue de chico, antes de entrar a la escuela primaria, empecé con talleres de arte, dibujo, pintura. Luego escultura y música.
A los 16 años empecé los primeros talleres de pintura.
Cuando termine la secundaria mi interés por el arte me llevo a estudiar diseño, el diseño y la pintura son dos actividades que realizo en forma paralela desde ese momento.
SJ: Cómo convive el diseñador con el artista? Qué desafíos se te presentan? se complementan?
FP: Todo el tiempo mi actividad como diseñador esta influenciada por mi mirada de artista. Cuando pinto rompo con el diseño, atravieso la obra desde lo visceral. Trato de despegarme de lo racional. Cuando entro en la escultura los limites son mas difusos y móviles.
Mis dos actividades se integran íntimamente. Busco que mi diseño este empapado de arte.
Pienso la obra desde los dos lugares. Me gusta experimentar y buscar nuevas respuestas.
El color es fundacional en mi obra.
Desde lo conceptual también están integradas.
Las herramientas que utilizo también son compartidas por las dos actividades.
Computadora, lápiz, tinta, pintura, materiales, Impresión 3D, corte laser, fotografía, composición, color.
Lo tecnológico y lo emocional.
SJ: Trabajas por series?, qué temas te interesa trabajar. Cómo aparecen?
FP: Trabajo por series formales o conceptuales. Me interesan los temas que me inquietan. Lo social. Lo experimental. Lo lúdico. Lo inconsciente.
SJ: Tenés una rutina de taller?, cómo es?
FP: Mi rutina de taller pasa por ponerme a trabajar pintando tres o cuatro veces por semana. Dependiendo de la serie puedo partir de la improvisación sobre el aluminio/ tela.
O abordando temas que me emocionan como el del mayo francés. Que me llevo a investigar, leer y releer textos sobre la revuelta. Buscando imágenes, trabajando digitalmente fotografías y bocetos.
Luego el pasaje a la chapa fue un proceso sumamente experimental y lleno de sorpresas.
Cuando trabajo de esta forma el tiempo de dedicación es de 3 o 4 hs diarias en promedio.
SJ: Qué es el arte para vos?
FP: El arte para mi es todo. Todo lo que me gusta. Me emociona.
Y puede ser en cualquiera de sus formas de manifestarse. Pintura, diseño, escultura, música, cine, teatro, danza, etc.
SJ: Vas a muestras?, museos, etc? Qué es lo que te gusta de esa experiencia?
FP: Voy a todas las muestras que puedo. De amigos artistas en galerías, o de artistas mainstream en museos.
Viajo para ver muestras y museos sobre todo. Me gusta ver la bienal de Venecia, cuando puedo ir. Etc. Mis viajes tienen que ver con exponer y ver diseño y arte.
 |
 |
SJ: Ahora en qué estás trabajando?
FP: Sigo experimentando sobre chapa de aluminio. También con tintas sobre tela. Moviendo las técnicas y saltando de soportes.
También estoy trabajando en una serie de esculturas de aluminio, que mezclan la computadora, con lo orgánico y lo tecnológico.
SJ: Qué proyectos tenés para este año o el que viene?
FP: Para el año que viene estoy proyectando dos o tres muestras en el exterior y en el país.
Tengo ganas de hacer un libro integrando mi obra plástica con el diseño.
Seguir diseñando y pintando mucho.
