José Luis Lorenzo – Empecé por casualidad a los 30 años…

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Todos los años, en el marco de la feria Mercado de Arte Córdoba, y con un gran gesto de generosidad, José Luis Lorenzo abre las puertas de su casa e invita a artistas, galeristas, coleccionistas y curiosos del arte a conocer su Colección y a compartir la última noche de la feria.

José cree firmemente que “las colecciones hay que mostrarlas” , y toma un rol activo en la difusión del Arte Contemporáneo; exhibe no solo la colección que cuelga en su casa y en Espacio Colón (sala que inauguró con este propósito) sino que también lo hace en Museos y Fundaciones de todo el país a los que presta sus obras.

La mañana siguiente al evento, siendo el último día de la feria, José me recibió en su casa. Esta vez para que conversemos sobre sus inicios en el Coleccionismo, su rol como Arquitecto dentro de la escena del arte, y su recorrido por esta pasión que compartimos.

Mientras espero sentada en el living de su casa, miro las paredes tapizadas con obras de arte.. Veo obras de Pablo Siquier, Roman Vitali, Nicola Costantino y Josefina Caron.. y cada tanto algún pedacito de pared en blanco con un clavo que quedó solitario…
“Esos espacios en blanco son obras que están en alguna muestra” me comenta José antes de que se lo pueda preguntar. “Durante la feria intento mostrar mi colección, algunas están en Fundación OSDE, otras en el Genaro Pérez… me encantaría poder exhibirlas con más frecuencia, creo que mostrando posibilito a que más gente conozca la obra de los artistas”.

Pintura de Pablo Siquier, escultura Roman Vitali

José vuelve al living y comienza nuestra charla.

SJ – ¿Cómo fue tu primer acercamiento al arte?
JL – Fue por casualidad. Cuando cumplí 30 años mi hermana me regaló una obra del artista Fernando Allievi (que a su vez está casado con otra hermana suya)

La verdad que cuando me la regaló: nada de nada, cero interés.

Cuando Fernando notó esto me propuso ir a ver galerías y talleres juntos. Fuimos al taller de Rosita González y ahí me compré una obra como regalo de mis 30 años.

Luego compré otra vez junto a Fernando una obra de Dina Molina.. y ahí teniendo 3 obras de pequeño formato, me empezó a interesar esto.
Así que empecé junto a Fernando a visitar cada vez más las galerías de Córdoba, con Arte un poco más Contemporáneo.

Compré, compré y compré, y las colgaba en las paredes de los cuartos en la casa de mis padres, o las guardaba debajo de la cama de mis hermanos que ya no vivían allí.

¿Cuándo te diste cuenta que esto se había convertido en una colección y vos en Coleccionista?

Pude ver todas mis obras juntas cuando cumplí 40. Me mudé de un departamento a otro y por primera vez pude desplegar toda la colección.

Cuando la vi toda junta entendí que habían hilos conductores y estilos.
Por ejemplo, tenía toda una parte de Arte clásico que creo que surgió de lo que había visto en los museos, o en la casa de mis padres – que no eran coleccionistas, pero en mi casa había Arte-. También habían obras donde aparecía la Arquitectura.. y para ese entonces también había empezado con la colección de máscaras.

Fue ahí cuando me di cuenta que no era sólo una, sino que se habían abierto muchas colecciones a la vez.

Colección de mascaras, colección Lorenzo

Luego, en el 2003 hubo un punto de quiebre:

Se mostraba en Córdoba la Colección Robirosa y me invitaron por primera vez a hablar de coleccionismo.. y fue muy fuerte pensarme en ese término.
Al año siguiente la Revista Ramona nuevamente me convoca a una mesa redonda para hablar del tema y a raíz de esto, me invita arteBA a visitar la feria con el programa de Coleccionistas.
Conocí Barrio Joven y un Arte Contemporáneo que era totalmente distinto a lo que yo venía coleccionando.

Cuando volví a Córdoba y abrí la puerta de mi casa entendí que había todo otro mundo distinto al que conocía y que era mucho más representativo para mí: Salté de lleno al Arte Contemporáneo, y empecé a comprar fotografía.

¿Por qué mostrás tu colección y la haces circular por todo el País?

Me gustaría que se mostrara más, soy de la idea de que las colecciones están para ser mostradas. Una colección guardada y encriptada en un depósito no tiene sentido.
Además, mostrando posibilito a que más gente conozca la obra de cada artista.

Las obras tienen que ser exhibidas, y mostradas.
Es fabuloso, cada muestra genera una nueva línea de pensamiento, cada vez que una obra se exhibe hay un nuevo cruce, un nuevo diálogo y juego.
Y eso es lo mas lindo, olvidarnos de esa forma tan rígida con la que se mira al arte.

Por eso cada 6 meses cambio las obras de lugar, y así veo todas mis obras colgadas y para quien visita mi colección siempre hay algo nuevo y distinto.

(el acervo cuenta con más de 800 obras distribuidas entre su casa, espacio Colón y distintos museos)

¿Cómo vivís el Coleccionismo y tu Colección?

El meterse en el Arte es una pasión tan fuerte…

Para mí el coleccionismo es un camino de ida, podés ir por una autopista, colectora o ruta provincial… pero vas! Y hay muy pocos o ningún retorno.

Si mucha gente entendiera o pudiera saber lo que significa esto, habría muchísimos más amantes del Arte y gente a la que le guste disfrutar de esto.

Coleccionista y Curadora en diálogo.

Cómo es la experiencia de vivir con arte?

Para mí es fabuloso, no entendería la vida sin esta pasión.
Cada vez que tengo una pared vacía siento que es inaudito no tener nada ahí y tengo que colgar una obra.

No veo la posibilidad de vivir en una casa minimalista con paredes blancas y sin arte.

A veces lo pienso como un ejercicio… Pero tarde o temprano sé que las volvería a cargar.

Me gusta vivir así y que la casa este llena.
No entendería mi vida hoy sin el arte.

Obra de la artista Cordobesa Cecilia Candia

¿Conocés a todos los artistas de tu colección? 

 A muchos los conozco, otros ya no viven y al resto ojalá algún día los conozca.

Me encanta comprar Arte y si puedo conocer al artista, creo que suma para entender y completar la obra. El artista no viene de un repollo, hay procesos y un porqué del artista.

Te asesorás en tus compras?, Tratándose de alguien que se inicia, le recomendarías que se asesore?

 A mí siempre me acompañó Fernando Allievi y en el 2009 Gabriel Valansi se incorporó a la colección como Asesor en Fotografía.
Creo que los galeristas son buenos asesores, cuando hay confianza ellos se preocupan por recomendar la mejor obra para la colección.

A mí me sirvió que me acompañaran.

Alguien que quiere iniciarse tiene que ser asesorado por un experto, para empezar a ver, escuchar, estudiar y aprender.

Es bueno ir a una feria y ver qué te produce cada obra.
Mas allá de que tal vez compres mal la primer vez y te quieras morir… Es un ejercicio y siempre es bueno eso de “ver que hay”.

Creo que hay que informarse y leer. Yo soy adicto a todo… Tengo miles de libros de Arte.
Un juego que también hago es entrar al museo y pensar “qué me robaría?”. Recorro el museo, lo pienso y a veces cuando vuelvo, mi ojo cambió y me llevaría otra cosa.
A veces pasa que ves una muestra y no podes aprehender todo, el catalogo sirve para repasar.

Me preocupa cuando alguien se inicia en el coleccionismo y escucho que le dicen “esta obra es genial para vos”… Pobre tipo! Todavía no se inició y pretenden que entienda eso…
También hay que animarse a ver que no es una locura que alguien compre un lápiz con un papel arriba… Porque para alguien eso es Arte y para otros todavía no.
Personalmente no me gusta decir “Comprá tal”…  Creo que es mejor decir “veamos lo que te gusta y elijamos lo mejor de ese Artista” …y así la gente se engancha.

¿Qué le recomendarías al que está comenzando a comprar Arte? 

Recomiendo pensar en la posibilidad de destinar una parte de sus ingresos a comprar Arte.
Será lo que vos puedas, podrás comprar obras de hasta $10.000- , y tendrás artistas emergentes que algún día serán consagrados -y que por ahí los compraste a un precio barato-…
Hay muchos formatos y modelos, pero creo que lo importante es hacerlo.

Mi abuela decía “no se ama lo que no se conoce”,  y creo que es así, la gente tiene miedo de entrar a una galería.
Hay que saber que hay diferentes formas de comprar Arte y que se puede pagar en cuotas.

No importa si tenés una, dos, seis, veinticinco o treinta obras, eso es lo de menos–

Es el empezar a convivir con Arte y decir “no quiero tener una lámina”, quiero algo único y original, hecho por alguien.

¿Cómo se relaciona tu profesión de Arquitecto con el Arte?

En todas mis obras hay Arte. Incorporo Arte Contemporáneo en las casas y me gusta llevar a clientes a que conozcan mi colección.
Pueden ver que lo que les ofrezco es una obra que elegí para mi casa. Confían en que la obra tiene su valor y aprenden que vivir con Arte es enriquecedor.

¿Tenés un plan de compra anual, o es algo impulsivo? 

Para mí es imposible… Este año decidí no comprar, pero me compré 6 o 7 obras en la feria Mercado de Arte. Soy totalmente adicto.

En un punto te planteás el “para qué más?” (la colección tiene mas de 800 obras)

El Arte no es un capricho mío o una locura, es algo que se puede hacer.. todo lo que tengo está comprado en cuotas, miles de cuotas.. y es un placer hacerlo.

¿Qué es lo que te llama la atención cuando comprás una obra? Qué opinás de la inversión en el Arte?

Yo escucho mucho. Si un Coleccionista me aconseja que compre una obra que él tiene – posiblemente la compre, pero también miro toda la obra del artista, y me fijo en el precio.
Trato de ser reflexivo y ver qué me genera la obra. Me puedo equivocar, pero es parte del juego.

Respecto de la inversión.. El año pasado, por ejemplo compré dos obras de Victoria Perrote a $200 cada una, Y pretendo que el día de mañana valga miles?, ojalá! –

Si la obra vale o no en el futuro no es algo que te tiene que quitar el sueño, esto es una pasión yo no compro pensando en si es o no una inversión.

 

Cuando comprás solo por inversión perdés una parte importante que es el disfrute, estas haciendo cálculos con la calculadora y en algún momento te vas a perder.

.. o no! , o podes ganar fortunas. Pero elijo el otro camino, no compro especulando. Cada obra que tengo significa y la compré por algo.

Stefy Jaugust
Curadora Diderot.Art